原标题：“真秉性”与“形神兼备”——谈元代王绎《写像诀要》开yun体育网

杨竹西小像（中国画·局部） 王绎

【艺术书架】

元代王绎的《写像诀要》是中国最早较完整的肖像画表面文章，它宛如一条纽带，串联起过往的画图训戒与后世的艺术探索，为肖像画的发展铺就表面基石。《写像诀要》在中国肖像画史上具有里程碑式意旨，在它之前，肖像画创作更多地依赖于画家的个东谈主训戒和以心传心，衰败系统的表面回想。《写像诀要》的出现，标记着肖像画从单纯的技术层面飞腾到表面层面。

王绎（生卒年省略），字念念善，号痴绝生，十二三岁时即能画肖像，后得吴中顾逵指授，画艺更进。所作主谈主物肖像多以线描，少晕染，创作时非使东谈主不僧不俗，而是于言笑间记住形貌，落笔逼真，极具特色。王绎将他的东谈主物肖像画创作设施撰成《写像诀要》，虽篇幅仅有千余字，却蕴含着丰富且深刻的画图智谋，全场地涵盖了肖像画创作的各个要害设施。全书主要分为“写像诀要”“彩绘法”“写照古诀”“收放用九宫格法”四个部分，系统且精良地弘扬了肖像画的技法与表面。

“凡写像，须邃晓相法”，王绎在书中开篇指出，画家若想创作出形神俱佳的肖像作品，必须深入了解东谈主的面部结构以及机密的气色变化。这绝非对相面之术的概略搬用，而是基于对东谈主物外皮特征与内在精神磋磨的深刻洞悉。在古代，相法在一定进度上反应了东谈主们对东谈主物生理和心理特征的不雅察回想，王绎将其引入画图限度，为精确神情东谈主物提供了蹙迫的参考。

王绎所倡导的私有不雅察设施别具一格：“在对象叫啸说话之间，本真秉性发见，我则静而求之，默识于心，闭目如在咫尺，放笔如在笔底。”这条目画家放手浮滑，以一颗宁静且利害的心去不雅察对象。在天然现象下，东谈主们的本真秉性会不经意透深化来，或是舒怀大笑时眼角的皱纹、眉梢的舒展，或是交谈时专注的视力、嘴角的微微牵动。画家需收拢这些骤然，将其深深烙迹在脑海中。这种默识于心的进程，不仅是对东谈主物外貌特征的记挂，更是对其精模式质的捕捉。

“彩绘法”部分详备先容依据不同的肤色、衣饰和器物进行设色的设施。在元代，画图模式的种类和调配设施虽不如当代这般丰富各样，但王绎凭借深厚的画图功底和实行训戒，列举出近五十种常用颜色偏激调配设施。这为肖像画的色调知道提供了极为具体的指点。

不同肤色需要不同的模式调配来呈现真骨子感。关于皎白的肤色，王绎建议“粉入少土黄、燕支，毋庸铅粉，铅粉则无模式”，土黄与燕支的加入，使得肤色在皎白中涌现出天然的红润，幸免了铅粉可能带来的稚童与无神。而在神情衣饰和器物时，色调的取舍和搭配更是一门知识。比如神情一件丽都的绸缎长袍，王绎会凭据其材质特性和后光度，玄妙地调配模式，使长袍在画面中呈现出优柔的质感和秀好意思的色调，仿佛能触摸到其精良的纹理。这种对色调的精确把执，不仅增强了画面的真正感，更通过色调传达出东谈主物的身份、性格和所处的环境氛围。

在“写照古诀”中，王绎冷落的“八格”和“三庭五配”表面，号称肖像画写实的要害限定。“八格”将东谈主脸分为田、由、国、用、甲、目、风、申八种时局，这种分类形势简略而精确，为画家快速把执东谈主物面部概述提供了灵验的设施。“田”字形脸美妙丰润，给东谈主以富态、温煦之感；“甲”字形脸则上宽下窄，显得较为娟秀、伶俐。画家在起笔勾画概述时，依据“八格”分类，能飞快细则东谈主物面部的基本时局，为后续的细节神情奠定基础。

“三庭五配”则是对面部比例的精确离别。“三庭”将面部纵向分为上、中、下三个部分，从发际线到眉毛为上庭，眉毛到鼻底为中庭，鼻底到下巴为下庭，一般情况下，这三个部分的比例梗概相等。“五配”则是对五官位置和比例的模范。这些表面为画家构建了一个科学的面部结构框架，使得肖像画在写实性上有了可靠的依据。画家们按照这些比例和结构进行创作，概略幸免五官失调等问题，让东谈主物形象愈加真正、天然。

王绎创造性地将九宫格法引入肖像画创作，这一举措为画面构图与布局带来了新的念念路。在画图完成后使用九宫格进行退换，就像是为画面安设了一个精确的校准仪。九宫格将画面平平分红九个部分，画家不错通过不雅察画面中各个元素在九宫格中的位置，来判断构图是否均衡与和解。

关于入门者而言，九宫格法更是一把大开肖像画大门的钥匙。它匡助入门者快速树立起画面的空间感和次第感，让他们在面临空缺画布时不再无从下手。通过九宫格，入门者概略更明晰地意会画面的重点和比例关系，渐渐掌执肖像画的基本技法。在反复的实行中，他们概略渐渐培养出对构图的利害感知，从而创作出愈加出色的作品。

王绎绝非聊以自慰的表面家，他更是一位躬耕不辍的实人人。其传世作品《杨竹西小像》等于最佳的例证。这幅作品遴荐白描手法，以简略而富足知道力的线条勾画出东谈主物形象。在东谈主物面部，线条精确通顺，每一笔皆恰到刚正地知道出头部的骨骼结构、肌肉滚动和皮肤质感。杨竹西的视力深奥而宁静，仿佛能透过画面与不雅者对话；微微上扬的嘴角带着一点浅含笑意，展现出他欢欣野蛮的心绪。这些纯果然模式神情，无不体现《写像诀要》中“形神兼备”的理念。

王绎在创作《杨竹西小像》时，必定是应用了书中所弘扬的不雅察设施和画图妙技。他深入不雅察杨竹西的所作所为、一颦一笑，将其本真秉性默识于心。在画图进程中，凭借对线条的深通掌控，将不雅察到的形象和精神完好地呈咫尺纸上。这种表面与实行的高度和会，使得《写像诀要》不单是是一册表面竹素，更是具有施行操作价值的创作指南。

中国古代画图中的“逼真说”滚滚而至，顾恺之“以形写神”念念想更是影响深远。王绎的表面深深扎根于这一传统，同期又进行了果敢的立异与发展。他在接受“以形写神”的基础上，进一步冷落了“真秉性”的宗旨。这一宗旨把对东谈主物精模式质的捕捉栽培到了一个新的高度。

在王绎看来，仅神情出东谈主物的外形是远不够的，更蹙迫的是挖掘其内在真正情谊和私有气质。每个东谈主皆有其私有的性格、经验和情谊寰宇，这些身分会在不经意间通过面部表情、肢体语言等知道出来。画家要作念的就是利害地捕捉这些骤然，将其融入作品中。这种对“真秉性”的追求，使得王绎的肖像画作品更具感染力和人命力，也为后世肖像画表面的发展提供了新的标的。

元代肖像画在技法上多接受前代传统，天然在实行方面获得一定建立，但在表面回想上却相对薄弱。王绎的《写像诀要》系统地梳理了元代及之前肖像画的创作训戒，将零落的技法和理念进行整合与升华，造成一套完整的表面体系。从不雅察设施到画图妙技，从色调应用到构图布局，《写像诀要》皆进行了全面而深入的弘扬。今天，王绎强调的“真秉性”和“形神兼备”理念照旧具有庞大的人命力，为当代肖像画创作提供贵重的启示。

（作家：王水清，系中国东谈主民大学艺术学院副素养）（王水清）

【着手：光明日报】

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